年近80岁的易中天,为什么用百万积分做一部AI精品电影?|专访

这并非“银发族”盲目追逐AI热点,年近而是岁的什用一次关于如何用AI技术实现传统文化现代化创新落地的深度探索。
文 | 子路
编辑 | 佛耶戈
欢迎在小宇宙APP订阅:FoST未来叙事
收听我们出品的易中播客节目:《AI超创快上车!》
AI创作的百万边界正在不断拓展。
7月10日,积分精品由易中天监制、做部专访田子编剧、电影导演猫大人爱睡大觉(刘书文,年近以下简称“猫大人”)执导的岁的什用AI精品电影《庄子 的世界》之《梦蝶》在抖音独家上线。
上线仅3天,易中播放量突破百万,百万导演账号涨粉10万+。积分精品
这部作品兼具科技感与哲学思辨:未来世界的做部专访女主深陷算法牢笼,衣食住行乃至情感生活皆被数据标准化操控。电影在精神崩溃之际,年近她跌入一场由蝴蝶、露珠、森林、鲲鹏与算法之网交织而成的幻梦。
很难想象,这支极具当代科幻感的影像,改编自《庄子·齐物论》中两千多年前的“庄周梦蝶”寓言。AI竟能以如此前卫的方式重构经典,令人惊叹。

观众纷纷追问:年近80岁、半生深耕文史哲的易中天,为何突然跨界AI影像?他如何看待技术演进?又怀揣何种愿景?
【FoST未来叙事】提前观摩成片,并独家专访《梦蝶》监制易中天及编剧田子、导演猫大人,揭秘创作背后的理念、历程及《庄子的世界》系列IP开发计划。

从左至右:编剧 田子,学者/作家/《梦蝶》监制 易中天,导演 猫大人爱睡大觉,原画师 阿况
令人意外的是,易中天思维极具“潮流感”:他不排斥AI,甚至亲自尝试“抽卡”制作;且态度谦逊,开篇即声明《梦蝶》是年轻创作者的作品,坚决不抢夺年轻人的署名权。
这精准定位了他在项目中的角色:提供庄子思想底座,把控创作方向,而具体的影像构建则完全放手给年轻人,共同探索“经典+AI”的无限可能。
1. 核心在于对庄子思想的现代转译
《梦蝶》全片8分钟,严格遵循电影三幕式结构:女主受算法控制 -> 入梦化蝶体验自由 -> 直面束缚并选择真实自我。
第一幕循序渐进,通过睡眠、着装、交通、通勤等细节,勾勒出一个被算法全面管控的世界:你的个人喜好无关紧要,算法依据大数据画像,强制你选择“标准完美”。

女主是一个向往自由、拒绝被规训的角色。她会修正无意画错的笔触以保留蝴蝶尾羽的独特性,拒绝捷径只为欣赏沿途风景,青春期热爱摇滚,打扮成酷飒的非主流风格。但在算法时代,任何“出格”都被强制修正。
这种压抑在下班后彻底爆发:女主到了适婚年龄,被算法强制安排相亲约会。如果连真爱都无法自主,人的尊严何在?

网友对女主的崩溃产生强烈共鸣:在被催婚催育的社会时钟支配下,我们何尝不是提线木偶?
有趣的是,“算法指婚”这一极具当下性的创意,源自易中天的提议。编剧田子表示:
易老师非常尊重我们的创作,确定主题后基本不干预故事。当我和猫大人对剧情或创意有分歧时,会请易老师“评理”。
易老师认为我们的写法很有趣,但建议强调观众压迫感的普适性,例如强制相亲。这是我们之前未曾触及也不敢触碰的领域,易老师为我们指明了关键方向。
易中天笑道,他常在网络上看到催婚、相亲话题,也目睹身边案例。上海人民广场著名的相亲角,家长们讨价还价,折射出普遍的焦虑,能引发各年龄段观众的共鸣。

叛逆女主曾有过心仪对象
这一细节,体现了易中天对《梦蝶》乃至整个《庄子的世界》系列的核心主张:
“去年底立项做AI精品电影,我们首先确立的原则是:做中国经典故事的现代阐述。
我非常反感‘伪古典’,一提中国风就是水墨。水墨固然好,但中国传统绘画风格多元,如青绿山水、工笔、唐卡、敦煌壁画……为何独尊水墨?”
在他看来,传统文化精髓不在形式,而在思想。庄子的核心是自由、真实、不被定义。
在“道”的体系中,蝴蝶与庄周并无高下,万物可相互转化。用现代科学视角解读,这甚至可类比为量子纠缠。
在此主题下,两位创作者表现卓越,将抽象哲学融入现代年轻人的具体生活语境,令他惊喜。

选择标准的完美,还是有瑕疵的真实?
至于为何选择AI,易中天的回答颇具个人风格:“我是怕得老年痴呆症。”
他不讳言对机器的心理障碍:不会开车、不识车标,1997年首次使用电脑打字,也是靠太太午睡时偶然尝试,从“一指禅”拼音慢慢练成熟练。
这种对新事物的好奇延续至今。
“我毕竟爱学习,也不喜重复劳动。有机会与年轻人共创AI,其实我很‘自私’,想从他们身上汲取青春气息,学习新科技,以此延缓衰老。”
但他并非全盘拥抱AI,曾目睹部分大模型的“胡说八道”。
做学术研究时,他常同时询问三个以上模型,再回归纸质书逐页核对,因为模型会编造不存在的书名和页码。AI可辅助检索,但最终判断必须由人完成。
2. 百万Token背后的“笨拙”匠心
不同于当下AI影像追求“廉价、快速”的主流叙事,《梦蝶》耗时半年,在海螺AI上消耗了120万Token。
数字背后,是一种近乎执拗的精细化制作。
成片中的快节奏镜头剪辑,背后是庞大的素材库与独特的画面设计。正如网友所言:“作者与AI的对话堪比天书。”

猫大人坦言,这半年经历了多次返工。
原因有二:一是视频模型持续迭代,避免画面刚完成即显落后;二是追求独特呈现方式,不断推翻自我,直至找到最佳切镜、特效与构图。
例如女主骑车过马路一段,自行车噪音、红绿灯闪烁、行人统一动作均严格卡点,以机械秩序沉浸式展现对算法的服从。
制作难度极高:观众看到的10秒画面,可能由100至200个素材碎片拼接而成。
田子感叹猫大人的执着:有时清晨醒来,发现猫大人一夜之间为一个镜头反复抽卡上千次。
“我说天哪,这一晚上怎么了?但从内容质量验证,这样做非常必要。”
蝴蝶飞行镜头同样艰难。AI数据库缺乏原创蝴蝶自由飞行、微距运动及复杂灯光的成熟范式,需大量雕琢。
猫大人介绍,《梦蝶》中的蝴蝶、电子屏等采用“手绘+AI”方式制作,确保画面一致性与流畅运动。易中天对这段运动镜头印象深刻:
“从城市生活过渡到蝴蝶穿梭绿色梦幻世界,哇,太牛了!视觉冲击力极强,反差巨大。”

声音部分回归电影工业标准。团队邀请电影级配音、音效及后期混音师,反复打磨细节,工作室群版本编号最终定格为“第N版”。
特别值得一提的是,《梦蝶》配乐特邀曾操刀《黑神话:悟空》音乐的星舟爱乐乐团(50-100人专业交响乐团)全程现场录制,适配宏大叙事。
小提琴手为著名演奏家唐韵老师。2010年回国时,他获赠中华基金会提供的1636年尼古拉·阿玛蒂小提琴使用权。这把400多岁、价值超2000万的小提琴,在《梦蝶》中完成AI配乐首秀。
这亦是AI影像行业首次采用交响乐团呈现作品,标志着AI影视专业化迈出重要一步。
两位主创达成共识:AI不代表便宜或取巧,而是赋予主创突破传统影视限制、实践全新影像语言的机会。猫大人表示:
“我们不认为AI会取代传统行业,而是会让影视行业变得更好。过去制作一个闭眼动画建模需一两个月,现仅需几分钟。
节省的时间,让我们能创造更优质、创新、百花齐放的作品,否则会觉得对不起AI。”

主创在《梦蝶》配乐现场
易中天感叹AI模型进步神速,短短半年,新推出的AI影像质量已发生翻天覆地的飞跃。
但本质上,作品质量取决于导演的选择。有些作品仅求过关,而两位主创追求极致,将AI技术运用到了极限。
“虽然我不能代他们发言,但我相信他们想做的是作品,而非商品。做作品的最低标准是:自己不遗憾,问心无愧。”
3. 庄子式的松弛与未来的想象
尽管投入远超市场均值,易中天团队对播出结果并未抱有过高预期。
田子形容三人关系如“一个班主任带着两个学生做暑假作业”,无人急于通过单一项目证明自己。
作品定位为“AI精品电影”,而非“AI微电影”,旨在与火热的AI短剧区分形态。

《梦蝶》画面特效细节水平极高
易中天保持庄子式的松弛感,视其为一次AI艺术实践,无标准路径与答案。
“庄子即是不被定义。甚至两位创作者想表达什么?我宣布我不知道,我也不认为我知道的就是正确的。观众可随意解读。”
“说实话,我担心的不是有争议,是没争议。真正悲哀的不是被批评,而是没人愿意批评你、你不值得被批评。观众还愿意搭理我们,哪怕是批评,也该满足了。”

既已选择,便认真去做。易中天透露,《梦蝶》之后,团队正在开发完整的《庄子的世界》系列AI精品电影。
为何选择庄子?
易中天半开玩笑:“因为《庄子》里有很多动物。”动物多,天然契合动画与AI的想象力。
深层原因则是庄子观点与当代社会情绪相通:真实而自由地活着,以及道面前万物平等。
例如《秋水》中河伯见海神望洋兴叹,海神言天地渺小,无人可藐视谁;《齐物论》中的万物秉性、沉鱼落雁出处;《至乐》中鲁侯养鸟的故事等,均可能纳入后续开发。难点在于转化。
易中天团队考虑通过学生工作坊吸纳天马行空的创意。他在上海国际电影节AI工作坊中看到,有创作者将“子非鱼安知鱼之乐”的濠梁之辩,改编为两条鱼讨论岸上的人是否快乐。
这一角度令他兴奋。经典故事的价值不靠复述维持,新的创意和表现手法才能让其重新进入当代生活。

易中天老师在上海国际电影节
自AI影像技术爆发以来,四大名著魔改故事层出不穷。也许全球AI工作流的每一秒,都有一个AI孙悟空正在生成。
我们很高兴看到,资深学者、影视人与AI的碰撞,撕开了中华五千年丰沛故事种子库的一道口子,更多充满哲思与想象力的故事即将登场。
至于《庄子的世界》后续计划,易中天笑言:“庄子本人从来不做计划。”
他过去写作习惯:若想不到全书第一句话,便无法动笔。如今,《梦蝶》就是《庄子的世界》、也是易中天走进AI世界的第一句话。
这部AI精品电影未替庄子下结论,也未替观众规定答案。它完成的,是一次谨慎、认真且充满好奇心的开场。
采访最后,问及寄语,易中天沉思良久,为作品留下:
“愿每一位观众,都能从这部电影里看见自己的蝴蝶。”

《梦蝶》特写中出现了《曹操》《逍遥游》等彩蛋







