大量同质化AI短剧涌现，演员亿抢冲击整个真人短剧产业链

文 | 肖恩
编辑 | 连翘

欢迎在小宇宙APP订阅：FoST未来叙事
收听我们出品的入场播客节目《AI超创快上车！》

近期，短剧短剧的饭短剧圈出现了一个显著且微妙的男主变化：

那些曾经行程表排得比高铁时刻表还满的短剧顶流们，突然集体“低调”了起来。返乡

听花岛旗下韩雨彤、卖菜李柯以、半年王培延等数十位头部演员的演员亿抢后援会，几乎在同一时间发布公告，入场宣布暂停7月上半月的短剧短剧的饭行程更新，理由统一为：“项目变数大，男主提前公布容易引起误解”。返乡

即便是卖菜拥有20亿爆款作品的演员，也难逃停机命运。半年

类似的演员亿抢停工消息接踵而至：王格格7月准备休假、王小亿原定7月11日开机的新项目拍摄计划取消……这些迹象表明：

“AI短剧”这把火，已经从中腰部演员烧到了头部演员。

事实上，自2月12日字节跳动发布Seedance 2.0以来，短剧行业迅速进入改革深水期。

3月，已有真人短剧从业者感叹行业一夜之间改天换地，业内焦虑情绪蔓延，其恐怖程度堪比当年长剧行业面对短剧冲击时的震荡。

AI短剧的发展速度令人措手不及。数据显示，2026年上半年，国内AI短剧市场规模已突破110亿元，预计今年将攀升至350亿元以上。

目前，抖音平台日均上新AI短剧超过1300部，红果短剧日上新AI剧数量更是达到1800部。两个平台合计，平均每20秒就有一部全新的AI短剧上线。

与此同时，越来越多完全由AI生成的短剧冲进站内热度榜，真人短剧的市场空间正被快速挤压。

7月7日红果热度榜前15名中，有9部AI短剧上榜。

曾经依靠“低成本、快产出、高回报”跑通的短剧赛道，如今站在前所未有的岔路口：

一边是AI技术仅需几千元成本、几天时间即可批量产出上百集内容；另一边是曾经月入近百万的真人演员，纷纷在社交平台晒出待业日常，甚至有人转行摆摊谋生。

这场由新技术引发的行业洗牌，究竟是短期阵痛，还是真人短剧的终局？

为此，我们采访了遭受AI冲击的从业者、演员及观众，试图从不同视角还原行业真相。

1

6月，曾主演《夫人她专治不服》《念念有词》等多部爆款、被称为“恶毒女配专业户”的短剧演员殊晗煜，在小红书坦言自己已3个月未进组。

她的上一部作品是5月24日上线的爆款短剧《姐，他真是我姐夫》。4月杀青后，殊晗煜的工作彻底断档。

她直言，AI短剧的崛起直接冲击了其工作机会。

“本来事业刚有起色，工作就断了。现在没有待播剧，没有通告，收入锐减。真的不是我偷懒躺平，是真的没戏可拍。目前很焦虑未来赛道在哪，靠什么谋生。AI的到来，我们这批腿部演员是最先被冲击、被替代的。”

殊晗煜的困境并非个例。

32岁的短剧演员徐梦强，已在横店摆摊卖凉皮一个多月。据他透露，日营业额约200元，扣除成本后月纯收入仅3000-4000元，仅够覆盖房租和基本生活。

而在2024年短剧红利期，他每月能接到3-5个角色，月收入稳定在2-3万元。

“不是不想拍戏，是现在根本没那么多戏给你拍。先把肚子填饱，只要以后有机会，我还是想回片场。”

类似经历的还有3月离开横店的中戏毕业生许鹏。他曾是竖屏短剧的“霸总专业户”，如今无戏可拍，返乡卖菜反而上了热搜。

在许鹏的评论区，不少观众建议他拓展新赛道，如“乡土霸总”、“富婆爱上卖菜的我”、“大学生村官”等。

不仅是底层演员，腰部及头部演员的日子也愈发艰难。延迟开机、项目暂停、拖欠薪酬成为常态。

有头部演员透露，其月开工天数从之前的25天骤降至5天。一部已洽谈半个月的现代剧，在临开机前导演团队临时转向AI项目，说停就停。

年初，演员白方文曾在直播间向《捞偏门2》剧组讨薪，称剧集杀青近一年、官司打了3个月，对方仍未结清片酬。虽然后续剧方结清了相关费用，但违约金仍被拖欠。

白方文表示，违约金可以不要，只希望纠正行业乱象，抵制欠薪。但剧组方面也很无奈，称虽未给男主结清片酬，但剧集已预约上线，无暇顾及。

拥有多部爆款作品的女演员圆圆也表示，现在接戏只敢找行业内口碑过硬的老公司，对新公司邀约一律回避。

“以前杀青第二天就能收到全款，现在杀青一个月没结款都习以为常。甚至有公司拖了半年后直接问你要不要半价结算，不同意就直接宣布倒闭跑路，连索赔的地方都找不到。”

演员的焦虑，制片方和导演们心知肚明。入行多年的短剧导演黎田称，2025年他一年能拍8部短剧，但今年上半年仅开机2部，其余时间都在改剧本、找投资。

“不是我们不想拍真人剧，而是资本的账算得太明白了：一部真人短剧成本50万到100万起，演员片酬就要占掉60%，还要租场地、搭景、后期制作，最后能否盈利全是未知数；

而一部AI短剧最低3000块就能做出来，三个人五天就能产出80集。同样的预算，我能同时测试几十个方向，为什么非要把钱砸在真人项目上？”

他提供了一组数据：2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%，真人短剧开机量同比暴跌75%。

最直观的线下表现是：横店接待的短剧剧组数量相比去年断崖式减少。

曾经一栋楼同时容纳30多个剧组拍摄的网红片场，如今仅剩1个剧组在拍，摄影棚空置率高达78%。

还有一组惨烈数据：横店在册的13.4万群演，每天能抢到的有效通告仅800个。这意味着13万人抢700-800个岗位，167人抢1个岗位，超过60%的底层演员春节后未接到任何戏约。

目前仍在横店驻扎的小A称，今年与去年的横店景象截然不同，充分诠释了什么叫“人去楼空，世态炎凉”。

去年，横店明清宫苑一天就有20多个剧组在此拍摄，群演供不应求，是个人都能来当演员。今年，只要哪个剧组宣布线下面试，演员们便蜂拥而至。

“开门那一刻，场面就像超市大爷大妈抢鸡蛋。”小A说，“景区虽然空荡荡，但还有一大群工作人员待岗就业，期盼着能回到去年的繁华盛世。”

AI冲击的并非某几个演员，而是整个过去靠“快拍、快更、快变现”跑通的真人短剧生态。

过去行业粗放增长时，霸总模板换个名字就能拍几十遍，演员只要长相过关、配合度高就有活干。如今，这类流水线短剧AI全部能接，且成本更低、速度更快。

2

近日，62岁的TVB演员吴启华，将20岁巅峰时期的肖像权卖给某AI制作团队，盘活了沉睡三十年的“颜值资产”。

网友调侃：“以前说法拉利老了还是法拉利，现在好了，法拉利直接永生！”

目前这尚未成为行业普遍现象，但“真人演员能否被AI替代”已成为全行业热议话题。

国家一级演员濮存昕从专业角度认为，AI无法替代演员，因为AI缺乏眼眸中的灵光，无法通过眼神与观众进行有效沟通。

况且，演员带来的不可知的差异性，也是固定表演模式的AI无法替代的。

影视从业者、视频号“强哥聊影视”指出，一些最烧钱的大场面戏，其中的演员可以被AI代替。但强调“活人感”的电影，仍需真人表演。

如《魔戒》《复仇者联盟》这类重故事、重场面、重特效的影视，真人演员可被取代。使用AI旨在极致省钱，且这类电影对表演要求不高。

“如果你拍的是《流浪地球》，李雪健就能被取代；但像《唐伯虎点秋香》这样充满‘活人感’的戏，就不是AI能取代的了。”

对此，观众观点两极分化。

一方持乐观态度。小麦认为：“AI取代不了的是演员超出算力的那部分独属于‘人的创造力’。AI剧越多，真正的演技咖反而更有出路，就像短视频泛滥后，质量精良的长视频脱颖而出，道理类似。”

小海以近期爆火的电影《给阿嬷的情书》为例，称观众爱看的永远是真人、真情与真诚的结合体。

“AI作品打动不了人，迟早会消失。看《给阿嬷的情书》就知道了，绝大多数观众还是喜欢有真情真意的真人演绎，无论是电影还是电视。”

持反方观点的小Q则认为，随着科技发展，只要喂入足够多的素材，什么样的演员和演技都能复刻，AI演员早晚会代替真人演员。

“无法被代替的只有少部分天赋型演员。但很多演技咖走的是技术流派，技术是可以模仿和学习的。AI发展越成熟，再特别的表演方式，也只是丰富了AI的素材库。”

中戏表演系王楠老师是坚定的真人演员拥护者。他表示，AI不是取代演员，反而是拔高了演员的门槛。

他总结了AI无法取代真人演员的五点原因：

1. 真人演员不可替代的是其生命质感和人文厚度。
   让我们成熟的不仅是外部经历，更是内心的深度思考。如何看待生死、命运、爱情等命题，是独属于个人的生命体验。

2. 真人之间的化学反应。
   如果一部戏除男女主外，其他角色均为AI演员，则缺乏真人间的沟通与化学反应，无异于让我们去跟豆包谈恋爱。

3. 演员的个人魅力。
   魅力不仅指长相身材，更是生命能量。高生命能量的演员能轻易感染和吸引观众。

1. 演员的即兴灵光。
   如果AI能做到即兴发挥，那它就变成真人了。

2. 演员主动的二度创作与积极的生命表达。
   演员应主动赋予角色内容，而非仅完成任务。表演最忌讳照本宣科。

“缺乏精神力量和生命感悟，只能进行流水线式、套路式表演的演员，可能会最先被替代，因为AI特别擅长这类表演。”

3

AI是短剧行业的救命稻草吗？不尽然。随着新技术全面放开，AI短剧正朝着越来越诡异的方向狂奔。

近日，有短剧从业者晒出一张“影视传媒制片人群”截图，赫然写着用500块招募真人AI形象，只需签署AI授权，提供照片视频，无需真人拍摄。

尾部演员或素人无法像吴启华那样获得“可观片酬”，而是500块，不需要你本人出演，直接买断你的形象。

一旦此口子打开，真人演员的就业机会和片酬将被再次拉低至冰点。

尽管AI短剧爆发速度惊人，但三个绕不开的硬伤正严重限制其长期生命力。

第一，是“用熬夜换产量”的畸形生产模式。

许多AI短剧小团队为赶热点、冲上新，工作人员连轴转熬大夜，一周即可赶出几十集内容。

有从业者爆料，其团队三人为了赶热点题材，连续熬了三天三夜，最终成品连人物名字都前后对不上，更遑论剧情连贯性。

这种靠透支人力堆砌的产量不可持续。且其中大量内容为从业者“爆肝”生产的无效内容。

据中国网络视听数据显示，2026年春节档，真人剧上线量仅为AI剧的五十分之一，但真人剧总播放量依然领先，是AI剧的25倍。

可见，大部分AI短剧不过是一群人赶工产出、却无人观看的废品。

第二，是故事和画风的严重同质化。

打开各平台AI短剧专区，十部剧里有八部都是相似的大男主设定、古风重生剧情，连人物脸孔、服化道风格都高度雷同。

目前大多数AI短剧内容基于现有素材拼接优化，难以创造出完全跳出既有模板、具有独特生命力的故事和角色。

许多观众吐槽，看了十部AI短剧，最后连一个主角名字都记不住。同样的角色形象说着差不多的台词，毫无情绪代入感。

第三，是版权和伦理的灰色地带。

去年，不少AI短剧团队直接抓取真人演员脸部进行AI融合，导致大量素人和演员发现脸部被擅自用于AI剧，引发众多侵权纠纷。

一旦剧集爆火，剧方极易陷入无休止的版权官司，这也让许多投资方不敢投入大资金。

此种发展模式，对行业长期而言无疑是饮鸩止渴。

如今，每天上线的几万部AI短剧中，99%的作品上线后播放量不足一万，属于完全无效产能，却影响了真人短剧整个产业链的就业问题。

青年演员吴汉坤在B站节目《AI万象谈》中指出，“AI形象”不能等同于真人表演。

潮水退去后，行业的新答案将浮出水面。

正如所有行业都逃不开起步、繁荣、调整、成熟的完整周期，竖屏短剧这几年的发展，刚好将这个周期浓缩走完。

未来能存活的AI短剧公司，绝非那些靠几千元成本批量灌水的小作坊，而是真正能将AI技术与内容创作深度结合的团队。

从几年前随便拍一部就能赚钱的野蛮生长，到如今AI技术打破所有旧规则，今年，短剧行业正在阵痛中寻找新的方向。

（文中圆圆、黎田、小A、小麦、小海、小Q皆为化名）